I Pink Floyd sono i pionieri della psichedelia e uno dei massimi complessi rock di sempre. Nel corso di una carriera lunghissima (in cui si distinguono tre fasi, corrispondenti ad altrettante formazioni) hanno spostato i limiti del pop e del rock sposando l'elettronica e approfondendo la ricerca sonora in una serie di album giudicati pietre miliari della musica popolare del Novecento. Altra loro peculiarità è quella di aver prodotto mastodontiche rappresentazioni multimediali della propria musica attraverso spettacoli in cui la componente visiva è parte integrante di quella sonora.

La lunga storia della formazione inglese ha inizio a metà degli anni Sessanta, quando tre studenti di architettura e un estroso studente di pittura gettano le basi per entrare a pieno titolo nella leggenda del rock, partendo dai club della Londra underground e lisergica per arrivare, non senza radicali cambiamenti di stile e di formazione, al successo planetario.

La band nasce dall'incontro dello studente di pittura Roger Keith Barrett (per tutti Syd, nato il 6/1/46 a Cambridge) con Roger Waters (Great Bookham - 9/9/44), studente di architettura e chitarrista di una formazione dal nome cangiante (Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, Abdabs) nella quale suonavano altri due aspiranti architetti: Nick Mason (Birmingham - 21/1/45) e Rick Wright (Londra - 28/7/45) oltre al bassista Clive Metcalf e ai cantanti Keith Noble e Juliette Gale. Nel '65, dopo lo scioglimento del gruppo, Waters (al basso), Barrett (chitarra), Wright (tastiere) e Mason (batteria) decidono di formare una band (per brevissimo tempo ne farà parte anche il chitarrista Bob Close): il nome, scelto da Barrett, è Pink Floyd e deriva dai nomi di battesimo di due bluesmen americani, Pink Anderson e Floyd Council.

Nel '66 arriva il momento delle prime esibizioni nei club della Londra underground, con un repertorio che comincia ad assumere una propria identità grazie alle prime composizioni strumentali di Barrett. E' in questo periodo che i Pink Floyd conoscono quelli che diventeranno i loro manager: Andrew King e Peter Jenner.

Nella "Swingin' London", i Pink Floyd riescono a farsi notare come una delle band più originali e imprevedibili, in virtù soprattutto delle esibizioni all'Ufo Club, un locale in cui il gruppo sperimenta i suoi primi coinvolgenti light-show, tentando di coinvolgere il pubblico con proiezione di immagini, diapositive e l'impiego massiccio di un efficace impianto luci.

A cavallo tra il '66 e il '67, i Pink Floyd entrano in sala d'incisione, per i primi demo, con risultati poco incoraggianti: bisognerà attendere ancora qualche mese, infatti, per la pubblicazione del primo singolo del complesso, "Arnold Layne/ Candy and a Currant Bun" (prodotto da Joe Boyd).

Il successo arriva immediato ed è seguito a breve distanza da un secondo singolo-hit, "See Emily Play/ The Scarecrow": la band partecipa per ben tre volte consecutive a "Top of the Pops" ed è finalmente pronta per il primo album, pubblicato nell'estate del '67: The Piper at the Gates Of Dawn. Il disco, prodotto da Norman Smith, si impone subito grazie al sound particolare e assolutamente innovativo e a testi singolari, divisi tra atmosfere oniriche e spaziali ("Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive") e brevi filastrocche per le quali Barrett attinge al mondo delle fiabe ("The Gnome", "The Scarecrow", "Lucifer Sam").

"Astronomy Domine" è il resoconto di un viaggio stellare intrapreso da Barrett attraverso l'uso dell'Lsd: il basso pulsante rappresenta la connessione radio con la terra, mentre la chitarra onnipresente, insieme a un canto maestoso e solenne, sembrano errare in un panorama cosmico oscuro, con il drumming forsennato di Mason, a enfatizzare le parti più drammatiche. Il capolavoro del disco, e forse anche l'apice della produzione di Barrett, è però: "Interstellar Overdrive". E' la cronaca di un viaggio umano nell'universo. Introdotta da un riff da film dell'orrore, si sviluppa nei suoi undici minuti seguendo una sola regola: almeno uno strumento deve mantenere il ritmo. E sopra questo ritmo, si sviluppa una jam session acidissima, fatta di astronavi che sfrecciano, di asteroidi che si scontrano, di alieni e alienazioni, di muri spaziali, di tempeste stellari, di quiete cosmica, di paradisi irraggiungibili. Ma Barrett è anche un maestro nel raccontare filastrocche, come "Lucifer Sam", sorta di proto-hard rock, con un riff incalzante, accompagnato da tastiere che sembrano richiamare una atmosfera orientale, "The Scarecrow", basata su due nacchere e su un canto allucinato, e la gag comica in stile "freak" di "Bike". I lunghi viaggi "acidi" e le atmosfere scanzonate, uniti a una sonorità articolata, nata dall'unione di influenze diverse ma sempre del tutto unica e peculiare, permettono al disco di essere tutt'oggi uno dei lavori universalmente più amati del quartetto. In seguito a questo successo, ormai lanciati verso una folgorante carriera, i quattro partono per gli Stati Uniti in tour, ma è proprio qui che conosceranno le prime difficoltà.

Barrett, infatti, comincia a manifestare i sintomi della schizofrenia (causata molto probabilmente dall'assunzione sistematica di Lsd), assentandosi sempre di più dalla vita del complesso: gli spettacoli dal vivo si fanno insostenibili, così come la pressione che il mondo della musica esercita su quella che è ritenuta, a ragione, la mente creativa del gruppo.

La band opta allora per una soluzione di compromesso, con l'ingaggio del chitarrista David Gilmour (già amico d'infanzia di Barrett e Waters, nato a Cambridge il 6/3/1946), il quale, secondo i progetti del management, deve sopperire alle mancanze di Barrett (che comunque resta nelle vesti di autore) nei concerti. I singoli "Apples & Oranges" e "It Would Be So Nice" non replicano i successi precedenti e gli atteggiamenti bizzarri e imprevedibili di Barrett cominciano a minare l'attività del gruppo. Le precarie condizioni psichiche portano il leader a un impenetrabile autoisolamento e a un progressivo allontanamento dalle scene musicali, non prima della difficoltosa produzione di The Madcap Laughs (gennaio 1970) e Barrett (novembre 1970), due eccellenti album solisti realizzati con l'aiuto di Gilmour e Wright.

Il nuovo manager dei Pink Floyd diventa Steve O'Rourke. E i quattro superstiti non si perdono d'animo e rientrano in studio per incidere il loro secondo album: A Saucerful of Secrets.

Figlio del periodo di instabilità, il lavoro non lesina buone intuizioni, in particolare con la title-track che, come avrà modo di affermare Waters qualche anno più tardi, sembra la trasposizione musicale della parabola artistica dei Pink Floyd, con un inizio governato dall'istinto e un finale stupendo per ordine e limpidezza. Sono quasi dodici minuti di audace avanguardia psichedelica, che alternano terrore e misticismo. E' proprio il bassista a firmare gli altri brani trainanti del disco come l'iniziale raga tribal-psichedelico di "Let There Be More Light", la misteriosa e affascinante "Set the Controls for the Heart of the Sun", capolavoro della musica cosmica, e "Corporal Clegg", che mantiene un più saldo legame con lo stile dell'album d'esordio. C'è spazio anche per due composizioni firmate da Rick Wright ("Remember a Day" e "See Saw"), che per tutta la durata dell'album appare notevolmente ispirato, contribuendo non poco al sound onirico che lo pervade. Il disco si completa con una composizione di Barrett, "Jugband Blues", un piccolo bozzetto delirante, in cui il chitarrista si dimostra perfettamente conscio del suo stato di isolamento mentale, declamando versi che, letti a posteriori, sembrano voler rispondere in anticipo all'album che i quattro gli dedicheranno qualche anno dopo.

Complessivamente, comunque, A Saucerful of Secrets appare segnato soprattutto dal chitarrismo di David Gilmour, che riporta la musica del gruppo verso territori più ancorati alla tradizione rock-blues.

Il 69 è un anno frenetico, dal punto di vista artistico, per i Pink Floyd: il complesso si cimenta infatti nello sviluppo di due suite da proporre negli spettacoli dal vivo come "The Man" e "The Journey", e tenta il primo vero approccio con l'arte cinematografica scrivendo la colonna sonora per il film di Barbet Schroeder, More, a cui si aggiungono quelle per "Zabriskie Point" di Michelangelo Antonioni e "Music From The Body" di Roy Battersby, quest'ultima a nome del solo Waters.

More, in particolare, è forse uno dei dischi più sottovalutati della produzione floydiana, straordinariamente coeso e delicato, con brani che fanno da scenario alle atmosfere del film uniti da una disarmante semplicità melodica. Da ricordare, fra tutti le composizioni, le brevi e acustiche "Cirrus Minor", "Green Is the Colour" e "Cymbaline", oltre alla minisuite "Main Theme", che sembra ricordare la parte centrale della precedente "A Saucerful of Secrets".

Alla fine del 1969, i quattro pubblicano anche il monumentale Ummagumma, destinato a essere annoverato tra i loro capolavori. L'album si compone di due parti: una registrata dal vivo, in cui il gruppo ripercorre i primi successi, e una in studio, formata dal contributo che i quattro musicisti hanno fornito da "solisti", con composizioni sperimentali incentrate sui rispettivi strumenti. E' Wright ad aprire il disco con "Sysyphus", una suite strumentale che mescola musica classica e avanguardia. Waters si cimenta in due brani: l'acustica "Grantchester Meadows" (tra chitarre folk ed effetti di uccellini elettronici) e "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict", composizione prettamente noise che simula i rumori degli animali nel bosco; mentre Gilmour ci regala un saggio di bravura tecnica alla chitarra con la sua più meditata "The Narrow Way". Il disco è concluso da Mason con un ambizioso pezzo strumentale ("The Grand Vizier's Garden Party"), guidato, ovviamente, dalle percussioni. Nel disco dal vivo, brillano le versioni espanse di alcuni loro cavalli di battaglia (da "Astronomy Domine" a "Set The Controls For The Heart Of The Sun") e una delirante versione di quella "Careful With That Axe Eugene" che accompagna l'indimenticabile la scena finale di "Zabriskie Point". L'anno successivo vede i Pink Floyd cimentarsi con una nuova lunga composizione strumentale al quale verrà dato il curioso nome di lavorazione di "The Amazing Pudding". Negli intenti del gruppo il nuovo lungo pezzo dovrà stupire il pubblico, con effetti orchestrali senza precedenti nella loro produzione. Per le parti orchestrali viene chiamato il musicista scozzese Ron Geesin, al quale viene affidato il compito di arricchire la versione "nuda" della suite (base ritmica e linee base di tastiere e chitarra), costruita dai quattro e già presentata al pubblico in occasione di alcuni concerti.

Il risultato è eclatante: la suite, che si dipana attraverso straordinari "dialoghi" tra musica sinfonica (imponente è l'uso degli ottoni e del coro) e rock, prende il nome di Atom Heart Mother (dalla notizia di cronaca di una signora incinta tenuta in vita da uno stimolatore cardiaco atomico) e diventa la title-track del nuovo album, del quale andrà a occupare l'intera prima facciata.

I movimenti più suggestivi della suite sono "Breast Milky", caratterizzato dal celeberrimo dialogo tra l'organo arpeggiato e il violoncello, sul quale si inserisce infine la chitarra di Gilmour, e "Funky Dung", con basso e organo che lavorano in contrappunto e Gilmour alle prese con uno dei migliori soli chitarristici della sua carriera, prima dell'avvento del coro e dell'organo di Wright. La chiusura della suite è affidata a "Mind Your Throats Please" (caratteristica variazione floydiana di stampo rumoristico-psichedelico) e a "Remergence", in cui riemergono i temi prima dell'overtoure e poi del duetto violoncello e organo. Il finale è imponente, con una chitarra sempre incisiva e con l'orchestra e i cori che scandiscono il crescendo musicale.

La seconda facciata si apre con la delicata "If " di Waters (un semplice arpeggio di chitarra, la voce soffusa che sussurra parole intrise di malinconica poesia, una chitarra sognante nei brevi intermezzi musicali) e prosegue con "Summer '68", notevole pezzo di Wright (anche qui si nota l'uso dei fiati), l'onirica "Fat Old Sun" di Gilmour (canto caldo e suadente, chitarra sempre composta ma inesorabile) e si conclude con l'esperimento di "Alan's Psychedelic Breakfast", costituita da tre diversi momenti strumentali (il primo centrato sull'organo, il secondo sulle chitarre, il terzo più variegato e vicino allo stile dei primi Genesis) con la registrazione di una colazione all'inglese in sottofondo. Nata con l'ambizione di rappresentare la giornata di un uomo comune e ispirata a un roadie già immortalato nel retrocopertina di "Ummagumma"), la suite di Alan è a tutti gli effetti un esperimento poco riuscito.

Primo lavoro autoprodotto dai Pink Floyd e considerato il loro disco "progressive", Atom Heart Mother va ricordato anche per la "storica" copertina, raffigurante una mucca al pascolo.

Il successo di una musica così complessa si traduce ben presto in un'effettiva difficoltà di messa in scena, che richiede al complesso l'elaborazione di nuovo materiale da suonare in tutti gli angoli del mondo. Nasce così Meddle (1971), un album in cui i Pink Floyd più che rinnegare l'amore verso le lunghe suite (in questo caso la seconda facciata è occupata dalla splendida "Echoes"), danno un taglio alle divagazioni sinfoniche e si orientano verso sonorità più rock, agevolmente riproponibili nei concerti. Memorabile è l'iniziale "One of These Days", pezzo strumentale incentrato sul basso di Waters, amplificato sperimentalmente con un eco Binson, e impreziosito anche dal lungo assolo "slide" della chitarra di Gilmour. Da ricordare anche "Fearless", brano più quieto, caratterizzato da un coro dei tifosi del Liverpool nel finale.

Nel maggio 1971 viene pubblicato anche Relics, raccolta contenente diversi singoli mai apparsi su Lp, risalenti al periodo-Barrett, ma anche alcune perle del "primo" Waters edite solo su 45 giri, come la splendida ballata acustica di "Julia Dream".

Successivamente, i quattro decidono di registrare, con la direzione di Adrian Maben, un concerto senza pubblico tra le rovine di Pompei: il risultato è eccezionale, il complesso suona in maniera efficace vecchi e nuovi successi in uno scenario straordinariamente suggestivo. Il film Live At Pompei (1972) di Adrian Maben è una efficace e suggestiva testimonianza della straordinaria portata emotiva e visuale della musica dei Pink Floyd di questo periodo.

Nel '72 si presenta ai Pink Floyd la possibilità di confrontarsi nuovamente con l'esperienza delle colone sonore: è ancora una volta Barbet Schroeder a commissionare la musica per il suo nuovo film, "La Vallée". Stavolta l'operazione si rivela un fallimento soprattutto per colpa del film, giudicato dalla critica come opera sciatta e inconcludente.

L'album che ne deriva, Obscured By Clouds, smontato dai critici, va ricordato soprattutto per le atmosfere marcatamente rock, per la maturità dei testi di Waters e per alcuni pezzi orecchiabili come "Free Four" e "Childhood End".

Nello stesso periodo, il complesso lavora allo sviluppo di una suite concettuale sull'alienazione umana, il cui titolo provvisorio è "Eclipsed – A Piece For Assorted Lunatics". La suite viene "rodata" dal vivo per lungo tempo, prima di essere elaborata in studio con l'inserimento di effetti particolari, grazie all'aiuto del tecnico del suono Alan Parsons. Ne scaturisce uno dei grandi kolossal della band, The Dark Side Of The Moon.

Superbo saggio di produzione audio-fonica, forte di contenuti testuali ad effetto (con riferimenti alla natura effimera della vita, al denaro, all'incomunicabilità e alla follia) il disco presenta tuttavia alcuni passaggi a vuoto, a cominciare dall'insipida "Money" (con il celebre sassofono di Dick Parry), per poi passare attraverso i trucchi (talvolta ruffiani) di "Speak to Me" e "On the Run", perfette comunque nel rendere lo stato di ansia del protagonista, riuscendo a fondere, tra rumori e soluzioni sonore d'avanguardia, momenti di alto contenuto sonico-spaziale, ponendo le coordinate su cui si poggia il pensiero pessimista di un Waters alquanto disorientato, autentico ambasciatore di quel tema dell'incomunicabilità di cui "The Dark Side" risulta un drammatico spaccato. Non mancano, però, momenti di intenso lirismo, come dimostra "Time", trascinante nella sua felicissima fusione tra testo e musica, con un debordante assolo di Gilmour alla chitarra. La prima parte del disco si completa con una elegia alla pazzia, ma anche, allo stesso tempo, alla libertà dell'uomo, schiavo di una società che tende a opprimerlo: "The Great Gig in the Sky", dominata dai vocalizzi di derivazione soul-gospel di Clare Torry, in grado di fondere fiammante liricità e drammaturgia quasi cinematografica. "Us and Them" vorrebbe rievocare "Breathe In the Air", ma la melodia, sebbene pink-floydiana al 100%, risulta convincente solo se inserita nel contesto dell'album. Un discorso che vale un po' per tutto "The Dark Side of the Moon": ciò che rende immortale quest'opera è il suo inconsueto approccio con l'art-system dell'epoca, qui fotografato in tutte le sue direzioni possibili. Per il rock si trattò di un prodigioso balzo verso un'era futuristica prossima a venire, mentre per quel che concerneva il song-writing i Pink Floyd hanno certamente scritto pagine di più elevata caratura artistica.

Il risultato è comunque eclatante, davanti al gruppo si spalancano le porte del successo mondiale: The Dark Side Of The Moon rimane in classifica per lunghissimo tempo, divenendo uno dei maggiori successi commerciali di sempre. Tanto in Europa quanto in America, schiere di nuovi fan si raccolgono attorno al fenomeno Pink Floyd, lasciando anche una pesante incognita sul seguito da dare a un lavoro così fortunato. E' da questo disco in poi che Waters (autore di tutti i testi) assume sempre di più i gradi di leader della formazione.

Per oltre un anno i quattro rimangono inattivi dal punto di vista compositivo, per poi ritrovarsi in studio nel '74 con la sola certezza di "Shine on You Crazy Diamond", anche questo un brano piuttosto lungo, formato dai contributi dei quattro musicisti e guidato dagli assoli alla chitarra di Gilmour.

In un primo momento si pensa di riservare la prima facciata alla suite e la seconda a due brani: "Raving and Drooling" e "You Gotta Be Crazy". La lunga "gestazione" di Wish You Were Here suggerisce però ai Pink Floyd di intraprendere una strada diversa, trasferendo sul disco la sensazione di apatia e meccanicità che aleggiava su di loro: vengono scartati i due brani riservati alla seconda facciata, sostituti con nuove composizioni come la title-track (destinata a diventare una delle canzoni più famose della loro produzione), "Welcome To The Machine" e "Have A Cigar" (con alla voce Roy Harper), zeppe di accenni alla macchina tritatutto dello show-business. "Shine On You Crazy Diamond", invece, viene divisa in due parti, che aprono e chiudono il disco. Ne viene fuori un concept album sulla purezza e l'innocenza ormai perdute, con riferimenti neanche troppo velati a Syd Barrett, che si dice si fosse intrufolato, per un'ultima volta, negli studi durante le registrazioni. Musicalmente parlando, l'album è una gradevole prova stilistica, anche se si nota, rispetto agli album precedenti, la mancanza di quegli spunti innovativi che avevano sempre caratterizzato la produzione del gruppo inglese.

Per rivedere i Pink Floyd in studio bisogna aspettare il 1977, anno in cui i quattro decidono di raccogliere in un disco il materiale scartato dall'album precedente. Il nuovo lavoro nasce così dall'adattamento musicale e testuale di vecchi pezzi scartati come "You Gotta Be Crazy" e "Raving and Drooling", secondo un nuovo filo conduttore: il riferimento al mondo animale. I due pezzi diventano rispettivamente "Dogs" e "Sheep" e insieme alla nuova "Pigs (three different ones)" e alle brevi parentesi iniziale e finale di "Pigs On The Wing", vanno a costituire Animals, un'invettiva contro alcune figure della società (con i testi di Waters "cattivi" come non mai), orwellianamente sostituite dalle specie animali. Dal punto di vista tecnico, degna di nota è la trascinante costruzione ritmica, con tutti gli strumenti sempre in perfetta armonia, quasi fusi tra di loro a generare un unico suono, senza mai ricorrere a virtuosismi fini a se stessi.

Dopo la pubblicazione di Animals, i Pink Floyd partono per un lungo e massacrante tour mondiale. Sarà in questa occasione che Waters, anche a causa di spiacevoli episodi, che lo vedranno protagonista perfino di screzi col pubblico, comincerà a sviluppare l'idea che porterà i quattro alla costruzione del loro ultimo capolavoro: The Wall.

L'album, ispirato a quella sorta di "muro" di incomunicabilità che si era venuto a creare tra il complesso e il pubblico (un muro che col passare del tempo si arricchirà nella testa di Waters di tanti mattoni fino a farlo diventare un emblema dell'alienazione e dell'estraniazione dal mondo a tutto raggio) è sviluppato su due dischi e abbraccia diverse tematiche come discriminazioni, istruzione, show-business, fascismo e implicazioni autobiografiche di Waters, sempre più "padre padrone" del gruppo (durante le registrazioni nascono forti contrasti con Gilmour e, al termine della gestazione dell'album, Wright viene allontanato). Per gli arrangiamenti la band fa nuovamente ricorso a effetti eclatanti e addirittura a parti orchestrali, grazie all'aiuto esterno di Michael Kamen. Pur vantando alcuni pezzi eccezionali come "Another Brick in the Wall, part 2", "Hey You", "Is There Anybody Out There?" e "Comfortably Numb" (con il memorabile assolo di chitarra di Gilmour), il disco è essenzialmente un'opera unica: nessun brano è slegato dal precedente e tutti sono funzionali allo svolgimento della storia che ha nella rockstar Pink (che talvolta ricorda la figura di Barrett, mentre in altri momenti è l'alter ego dello stesso Waters) il frustrato protagonista. "Another Brick in the Wall, part 2", in particolare, si rivelerà uno dei più grandi hit della band: preannunciata dall'arrivo degli elicotteri, è una canzone di una semplicità disarmante, costruita su un solo accordo ma impreziosita dall'ennesimo solo di chitarra di Gilmour e da un coro dei bambini, composto da 23 ragazzi della Islington Green School di Londra, di età compresa fra i 13 e i 15 anni. Il celebre verso del ritornello ("non abbiamo bisogno di istruzione, non abbiamo bisogno di controllo del pensiero") sarà utilizzato dai manifestanti neri in occasione dell'anniversario della sommossa di Soweto repressa nel sangue: il governo razzista del Sud Africa proibirà la diffusione del brano e ne ritirerà tutte le copie dai negozi. Pur permeato da una visione cupa e pessimistica della vita, il disco si conclude comunque con il "crollo" del muro e con il messaggio di speranza di "Outside the Wall".

L'album sarà premiato dal successo di vendite (clamoroso per un'opera su doppia distanza) e si presterà a una difficile quanto magnifica rappresentazione dal vivo: gli spettacoli saranno pochissimi ma memorabili, con il muro costruito a poco a poco sul palco, enormi pupazzi gonfiabili e coinvolgenti proiezioni. Da The Wall sarà tratto anche il film omonimo, con la regia di Alan Parker e Bob Geldof nel ruolo del protagonista Pink.

Il complesso esce però dall'esperienza alquanto provato: i dissidi tra le due anime del gruppo (Waters e Gilmour) appaiono difficilmente sanabili e Wright, come detto, viene allontanato.

I quattro decidono comunque di tornare in studio per registrare un album che, negli intenti, dovrà raccogliere il materiale scartato dal precedente lavoro.

La guerra per le isole Falkland-Malvine, però, fa scattare una scintilla nella mente di Waters, che decide di comporre nuovo materiale con un comune denominatore nella mancata realizzazione del sogno di pace postbellico.

L'album che ne viene fuori, The Final Cut, è in pratica una creatura del solo Waters, con gli altri membri relegati al ruolo di musicisti (e spesso neanche a quello). Di tutti gli album dei Pink Floyd è il meno coinvolgente, anche se la bellezza di alcuni brani (su tutti "The Gunners Dream" e "The Post-War Dream") rimane inattaccabile.

Purtroppo il titolo del disco si rivela molto presto profetico, costituendo l'atto finale di Waters come membro della band.

La volontà del bassista di sciogliere i Pink Floyd porterà a una lunga querelle con strascichi giudiziari per l'utilizzo di un marchio ormai sinonimo di best-seller, che vedrà Gilmour e Mason avere la meglio.

Il chitarrista, con l'aiuto di illustri musicisti e il modesto supporto di un Mason quantomeno svogliato, pubblicherà nel 1987 A Momentary Lapse Of Reason, mentre nel 1994, con il rientro a pieno titolo di Wright e Mason nelle vesti di compositori ed esecutori, uscirà The Division Bell.

I dischi, colmi di spunti tutt'altro che innovativi, seguiti dalle rispettive testimonianze live, Delicate Sound Of Thunder (1988) e Pulse (1995), se non altro ci consegnano dei musicisti tirati a lucido e sempre pronti a emozionare il pubblico, con concerti dagli apparati scenici mastodontici (da ricordare il famoso episodio di Venezia) e notevoli esecuzioni del glorioso repertorio.

Più recente è la pubblicazione di furbe operazioni commerciali come The Wall Live e un improbabile "Best of", che se non altro hanno l'intento di attirare nuove schiere di appassionati verso il mito senza tempo dei Pink Floyd.

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Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Sep 21 2010, 11:42 AM

1967 - The Piper At The Gates Of Dawn FLAC
1968 - A Saucerful Of Secrets FLAC
1969 - More FLAC MP3
1969 - Ummagumma MP3 FLAC
1970 - Atom Heart Mother MP3 FLAC+CUE
1971 - Meddle MP3 FLAC
1972 - Obscured By Clouds MP3 FLAC+CUE
1973 - Dark Side Of The Moon FLAC SACD - Rimossa dalle Majors LOSSY DTS - Rimossa dalle Majors FLAC+CUE
1975 - Wish You Were Here FLAC + CUE
1977 - Animals FLAC MP3
1979 - The Wall FLAC AC3 MP3
1983 - The Final Cut MP3
1987 - A Momentary Lapse Of Reason MP3 FLAC
1994 - The Division Bell MP3 FLAC+CUE
1995 - Pulse MP3
2000 - Is There Anybody Out There? FLAC+CUE


ALBUM SOLISTI

David Gilmour - About Face FLAC - Release dismessa
Richard Wright - Broken China MP3
Richard Wright - Wet Dream MP3
Roger Waters - Radio Kaos MP3
Roger Waters - Amused To Death APE
Roger Waters - The Pros And Cons APE- Release dismessa

1971 - Relics
1973 - A Nice pair
1970 - Masters of Rock
1977 - First XI
1981 - A Collection of Great Dance Songs
1983 - Works
1992 - Shine On
1995 - Halley MP3
1997 - 1967: The first 3 singles FLAC
2001 - Echoes - The best of Pink Floyd FLAC+CUE
2007 - Oh, By The Way (Box set 14 cd) FLAC MP3

DISCOGRAFIE COMPLETE

MP3 - 320 kbps

FLAC (eccetto Echoes in MP3 a 320)

TRIBUTI

David Palmer - The Music Of Pink FloydFLAC- Release dismessa
Us And Them: Symphonic Pink Floyd by London Philharmonic Orchestra MP3 - Release rimossa dalle Majors
Easy Star All-stars - The dub side of the moon
Voices on The Dark Side - The Dark Side Of The Moon A Cappella
Us and Them - Symphonic Pink Floyd MP3


Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Apr 7 2013, 08:35 PM

1967 - Tonite,Let's All Make Love in London di Peter Whitehead
1968 - The Commitèe di P.Sykes
1968 - San Francisco di A.Stern
1968 - All My Loving di T.Palmer
1969 - More di Barbet Schroeder
1969 - Music Power di J.Laperrousaz
1970 - Zabriskie Point di M.Antonioni H264 Divx
1970 - European Music Revolution
1970 - Stamping Ground (Love and Music)
1971 - Heart Of The Sun
1972 - Pompei Film di A. Maben
1972 - La Vallèe di B.Schroeder
1973 - Rock City di R.Clifton
1974 - Crystal Voyager di Falzon e Greenough
1976 - La Marge (The StreetWalker)
1976 - How Does It Feel?
1982 - The Wall Film di Alan Parker DVD 5
1983 - The Final Cut
1989 - Delicate Sound Of Thunder Xvid 2 DVD5
1992 - La Carrera Panamericana
1994 - Pulse DVD5 disc1 DVD5 disc2 DVD-R
2003 - The Dark Side Of The Moon DVD5
2003 - Live at Pompeii - The Director's Cut DivX DVD Video
2005 - Pink Floyd In Their own Words: Reflections on The Wall XviD

VIDEOGRAFIA NON UFFICIALE

1970 - Live At Kqed - An Hour With Pink FloydXviD
2003 - The Wall - The Lost Documentary
Pro-shot In Europe 1969-1972DVD5
Saucer Full Of SecretsDVD5
Video Anthology 1966-83 DVD5 disc1 - Release rimossa dalle Majors DVD5 disc2 DVD5 disc3 DVD5 3 discs
London '66-'67DVD5
Atom Heart Mother - The Ultimate Critical Review DVD5
Chill Out To The Music Of Pink FloydDVD5
The Australian Pink Floyd ShowDivx
A Critical Review 1975-1996 DVD-R - Release dismessa
Live In VeniceDVD5
Rare VideosMPG
Live 8 - Hide ParkDVD5

TRIBUTI

Classic Rock String Quartet: Tribute To Pink Floyd DVD5

SOLISTI
Roger Waters: In The Flesh Live DVD-R
David Gilmour And Kate Bush - Running up that Hill Live XviD

FILM
The Wall The Movie XviD
The Wall The Movie DivX

REGISTRAZIONI IN STUDIO


UNFORGOTTEN HERO (ristampato come LAUGHING)
DARK SIDE OF THE MOON ( ristampato anche come ANOTHER SIDE OF THE MOON)
OMAYYADD (ristampato con il titolo THE MIDA'S TOUCH)
THE MIDA'S TOUCH
THE WALL (2 Lps)
POMPEI

REGISTRAZIONI RADIO E TV

« Top Gear » Radio Show BBC1, 30.9.1967
« Top Gear » Radio Show BBC1, 31.12.1967
« Top Gear » Radio Show BBC1, 30.6.1968
« Top Gear » Radio Show BBC1, 14.1.1969
Concertgebouw, Amsterdam, 17.9.1969
« PBS Tv Special », San Francisco, 29.4.1970
BBC Radio 1, Paris Theatre. London, 2.6.1971
« John Peel Radio Show », Paris Theatre, London, 3.10.1971
BBC Radio 1, « John Peel's Festive », dicembre 1975

REGISTRAZIONI DAL VIVO


Concertgebouw, Amsterdam, 17.9.1969
Theatre Comedie Des Champs Elyseés, Parigi, 23.1.1970
Fillmore West, San Francisco, 29.4.1970
Bath Festival Of Blues And Progressive Music, Bath, 27.6.1970.
Kralingen Festival, Rotterdam, 28.6.1970
Hyde Park Free Concert, London, 18.7.1970
Paris Theatre, Londra - Libest Spacement Monitor, 16.9.1970 MP3 - Release dismessa
Eclipse - Live in London september 16th, 1970 - march 10th, 1971 MP3
Musikhalle, Hambourg, 25.2.1971
Oude-Ahoy Hallen, Rotterdam, 3.4.1971
Palazzo della Mostra, Brescia, 19.6.1971
Falcone Theater, Copenhagen, 25.9.1971
Chicago, 27.10.1971
Rainbow Theatre, London, 17.2.1972
The Best of Tour 72 Restored 20.01.1972-20.02.1972 FLAC
Open Air Festival, Gemersheim, 21.5.1972
Pompei, settembre 1972 FLAC+CUE - Release rimossa dalle Majors
Hollywood Bowl, Hollywood, 22.9.1972
Hallestadium, Zurich, 9.12.1972
Civic Arena, Pittsburg 19.6.1973
Tampa Stadium, Tampa (Florida), 29.6.1973
Wembley Empire Pool, London, 16.11.1974
Trentham Gardens, Stoke City (GB), 19.11.1974
Echoes From The Past - Los Angles Sports Arena (CA), 26.4.1975 FLAC - Release rimossa dalle Majors
Boston Gardens, Boston, 18.6.1975
Festhalle, Frankfurt, 27.1.1977
Wembley Empir Pool, London, 15.3.1977
Anaheim Stadium, Anaheim (USA), 6.5.1977
Oakland Coliseum, 9.5.1977
Sports Arena, Los Angeles, 9.2.1980
Nassau Coliseum, New York, 26.2.1980
NIPPON CONNECTION
CIRCUS DAYS
WISH THE ANIMALS WERE HERE
THE WALL

VARI

A Tree Full Of Secrets (18 cd) MP3
970 - More Blues FLAC - Release rimossa dalle Majors
1970 - KQED FLAC - Release rimossa dalle Majors

DOCUMENTARI

BBC - The Pink Floyd Story - Which one's pink Divx
Radio 24 I Magnifici - Syd Barrett e i Pink Floyd MP3
Dixit - Pink Floyd the Story Divx

Link alle Releases
clicca qui

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Jun 27 2012, 09:22 PM

SE VOLETE POTETE USARE QUESTI BANNERS PER LE VOSTRE RELEASES

CODE

[IMG]http://img230.imageshack.us/img230/2176/artwork.gif[/IMG]

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[IMG]http://img801.imageshack.us/img801/6370/datialbum.gif[/IMG]

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[IMG]http://img801.imageshack.us/img801/2792/recensione.gif[/IMG]

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[IMG]http://img683.imageshack.us/img683/8111/tracklisty.gif[/IMG]

CODE

[IMG]http://img245.imageshack.us/img245/2669/scheda.gif[/IMG]

CODE

[IMG]http://img528.imageshack.us/img528/8692/orario.gif[/IMG]

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Sep 19 2010, 01:51 PM

per tutto quello che stai facendo per la mia band preferita

Appena ho un pò di tempo rippo qualche altro mio cd originale in mp3 e flac come ho fatto per Ummagumma

credo di poter parlare a nome di tutta la board:





perchè non si poteva lasciare negletto uno dei progetti storici di TNT, oltretutto riguardante un gruppo che ha dato tanto ai miei anni giovanili...
non posso dire con cui sono cresciuto perhè quello è con i Beatles...

Aggiunta la release di Animals in FLAC, converita da CD Ho notato che mancava questo splendido album.

Versione FLAC
Pink Floyd - Animals (1977)
Versione mp3
Pink Floyd - Animals (1977) - mp3



Spero di aver fatto cosa gradita

EDIT: mi son anche permesso di aggiungere il banner al progetto

grazie mille! aggiorno subito!

ps sei liberissimo di mettere il banner! anzi... mi eviti di controllare e inserire...sai non amo intervenire sulle release degli altri...

aggiunto 1968 - A Saucerful Of Secrets in FLAC


aggiunto 1969 - More in Flac


Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Jan 14 2010, 10:06 AM

UN GRANDISSIMO GRAZIE

aggiunto 1987 - A Momentary Lapse Of Reason MP3ù

aggiunto 1970 - Atom Heart Mother MP3


entrambi di Sonny Crockett a cui dico un sentito

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Jan 18 2010, 09:30 PM

e, tanto per cambiare. il nostro sonny ci offre anche Meddle

aggiunto 1971 - Meddle MP3 by Sonny Crockett

grazie per il contributo che dai al progetto!!!

EDIT: aggiunto 1969 - More MP3 by Sonny Crockett

EDIT: aggiunto 1972 - Obscured By Clouds MP3 by Sonny Crockett

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Jan 27 2010, 12:37 PM

tra i tributi suggerisco
"The dub side of the moon" degli Easy Star All-stars
e "The Dark Side Of The Moon A Cappella"

grazie del suggerimento, ho aggiornato il topic.. se per caso li hai, rella pure!!!


edit aggiunti:

1983 - The Final Cut MP3
1994 - The Division Bell MP3

entrambi by Sonny Crockett

che ringrazio ancora per darmi questa GRANDE mano a portare avanti il progetto!

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Feb 1 2010, 08:22 PM

grazie ancora dell'aiuto, è stato prezioso! adesso tornerò sola soletta a rellare in attesa che qualcuno si offra di fare qualche rellona!!

Ciao, se ti serve materiale ho "pulse" e "is there anybody out there?" in FLAC, finiti di rellare gemboy e baustelle posso pensarci io!

perfetto! aspetto le tue relle! grazie 1000 !

Mi sono appena accorto che c'è già presente l'intera discografia in FLAC, compresi questi 2 album, ed ha un sacco di seed! Credo sia inutile effettuare relle doppie..

se vuoi rella pure, devi considerare che non tutti si scaricano una intera discografia per un album solo...(io non lo farei data la poca banda che ho!) quindi credo che dovremmo dare più possibilità..



edit: aggiunta 1995 - Pulse MP3 by Sonny Crockett

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Feb 16 2010, 08:54 PM

TI RINGRAZIO SONNY!

in queste ultime settimane sono stata presissima, quindi appena riesco sfornerò diversi bootleg live, sperando siano graditi!

aggiunto

The Best of Tour 72 Restored FLAC by sovrumanisilenzi83

segnalo una maxi-rella di pir8:

Pink Floyd - Video Antology

aggiunto

Video Anthology 1966-83 by pir8


aggiunto


BBC - The Pink Floyd Story - Which one's pink by serman


aggiunto

Radio 24 I Magnifici - Syd Barrett e i Pink Floyd by Starfinder


aggiunti

The Wall The Movie - XviD by robbyrs
The Wall The Movie - DivX by patty2003

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Sep 21 2010, 11:49 AM

Pink Floyd - A Momentary Lapse of Reason, [Flac]

Pink Floyd - Meddle [Flac]

Messaggio modificato da Caith Sith il Jan 3 2011, 01:04 PM

Grazie ragazzi! Aggiornato!

Pink Floyd - Obscured by Clouds [Flac+Cue]

Grazie mille! aggiornato

Pink Floyd - Atom Heart Mother [Flac+Cue]

Guardando le release del progetto (stupendo!) non sono riuscito a trovare il link a questa release:
Echoes from the past
Strano perché il banner l'hai aggiunto tu il 14 dicembre del 2009, forse sono io che me la sto dormendo.
Ho provato anche a cercare Los Angeles e Sport Arena, ma trovo solo un bootleg del 1980 (senza link) mentre Echoes from the past è del 1975.
Ci terrei a vederlo in lista (tecnicamente non è nemmeno una release mia perché l'ho fatta per la contrada dei fuoriclasse) perché se ben ricordo è l'ultimo concerto in cui i Pink Floyd eseguirono Echoes dal vivo nella sua versione integrale.

grazie Mr Do per la segnalazione, quando ho preso in mano il progetto mi era sfuggito di rinominare correttamente il tutto infatti quello che tu mi hai linkato era stato inserito con questo titolo "Echoes: The Best of Pink Floyd"
e segnalato del 2001 come data di pubblicazione del cd. a questo punto direi che posso modificare il titolo e la data, lo tolgo dalle raccolte (dove era inserito)e lo metto tra le registrazioni...

scusami ancora e Grazie!


edit. modificato il tutto lo trovi tra le registrazioni dal vivo in ordina cronologico


@Caith Sith grazie aggiornato!

Messaggio modificato da sovrumanisilenzi83 il Jan 9 2011, 01:49 PM

Grazie di che? Grazie a te che coordini un progetto di proporzioni smisurate, con tutto il materiale non ufficiale che gira c'è da uscirne matti. Appena ho due minuti (ora devi scappare) ti mando un link che ti interesserà parecchio (se non ce l'hai già )

attendo il link..

Hai un MP

Faccio i miei vivissimi complimenti per questo splendido progetto e ne approfitto per segnalare che Zabriskie Point è presente su TNT qui e qui.

Ma non esiste nulla come video su "ANIMALS" tipo un concerto?
Grazie

Segnalo The Division Bell che mancava in versione [Eac Flac Cue] Test&Copy

Messaggio modificato da Caith Sith il Mar 25 2011, 10:48 AM

Aggiornato tutto..

@ il passatore: Non so se esiste qualcosa.. ho provato a cercare ma per ora non ho trovato nulla..